Biografia Jaime Reis / música electroacústica

Nascido em Dezembro de 1983, iniciou os seus estudos musicais em Seia aos cinco anos, onde estudou com vários professores, destacando-se o etnomusicólogo António Tilly. As suas primeiras composições, para sequenciador MIDI, electrónica e pequenos conjuntos instrumentais foram iniciadas aos 12 anos, prolongando-se até aos 16, altura em que foi estudar para Conservatório de Viseu. Entre os 17 e os 22 anos conclui a licenciatura em ensino de música, na Universidade de Aveiro, onde estudou composição e música electrónica com Isabel Soveral e João Pedro Oliveira. Actualmente, frequenta o curso de doutoramento em Ciências Sociais, na Universidade Nova de Lisboa.
Desde 2003 que frequenta regularmente os seminários da Fundação Gulbenkian com Emmanuel Nunes e os cursos de Verão com Karlheinz Stockhausen (em Kürten).
Foram-lhe atribuídas menções honrosas nas duas primeiras edições do Concurso Jorge Peixinho, foi seleccionado para a 2ª, 3ª e 4ª edições do Workshop Gulbenkian para Jovens Compositores Portugueses, a sua música foi seleccionada para ser apresentada no ICMC 2005 (Barcelona), recebeu da Universidade de Aveiro duas bolsas por mérito (2005 e em 2006) e a bolsa da Fundação Engenheiro António de Almeida, por ter sido o melhor aluno a concluir a sua licenciatura em 2006.
Para além do seu trabalho enquanto compositor, tem desenvolvido actividades como: direcção artística do festival Dni Muzyki Portugalskiej w Krakowie (Dias de Música Portuguesa em Cracóvia); conferências (na Universidade de Aveiro, Academia de Música de Cracóvia, Escola Superior de Turismo e Telecomunicações de Seia, no 42. Darmstadt Internationale Ferienkurse für Neue Musik, inserida no fórum Musical thinking today) e na International Summer School of Systematic Musicology, onde foi como aluno representante da Universidade Nova de Lisboa; sonorização de documentários e apresentações multimédia (como free lancer, para empresas de design); colaboração com o Centro de Informação da Música Portuguesa e com o INET (Instituto de Etnomusicologia - Universidade Nova de Lisboa) e participação na direcção pedagógica colegial e docência no Conservatório de Música de Seia.

A sua música tem sido apresentada em Portugal, entre outros, no Festival Música Viva e Festival de Música de Aveiro, na Polónia, Túrquia (Ankara), França (Synthèse 2005, Bourges), Áustria (Hörfest 05, Graz), onde esteve como compositor convidado para a estreia da sua peça Lysozyme Synthesis e Bélgica (Gent), onde estreou a sua peça Density Study, encomenda da Logos Foundation. Neste momento, é compositor residente no LEC - Laboratório Electroacústico de Criação - da Miso Music Portugal.

Isabel Soveral / música electroacústica

Isabel Soveral nasceu no Porto, Portugal. Estudou no Conservatório Nacional com Jorge Peixinho e Joly Braga Santos, como bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian. Em 1988 ingressou na Universidade Estadual de Nova Iorque em Stony Brook, onde estudou sob a orientação de Daria Semegen e Bulent Arel, tendo obtido bolsas das Fundações Calouste Gulbenkian, Luso Americana e Fulbright para os programas de mestrado e doutoramento em composição.
A sua música tem sido apresentada em toda a Europa, Hong Kong, Macau, Argentina, Brasil, Cuba e Estados Unidos.
Desde 1995 ensina Composição, Teoria e Análise Musical no Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro.

Pedro Amaral / música electroacústica

Nascido em Lisboa em 1972, Pedro Amaral é um dos mais activos e promissores compositores portugueses da nova geração. Depois de estudar em Portugal deslocou-se para Paris em 1994 com o objectivo de estudar composição com Emmanuel Nunes, no Conservatório Superior de Paris. Diplomou-se quatro anos mais tarde. Durante o mesmo período desenvolveu estudos teóricos na École des Hautes Etudes en Sciences Sociales, obtendo o grau de Mestre com uma tese sobre Gruppen de Stockhausen (1998) e, em 2003, o de Doutor, com uma tese em torno da obra Momente e o problema da forma musical na música serial.

Estudou direcção de orquestra com Emílio Pomarico e com Peter Eötvös. Transmutations, para piano e electrónica em tempo real, foi composta durante a sua primeira estadia no IRCAM em 1998/1999. Depois de ter sido tocada durante a temporada musical de 1999 daquele Instituto, a obra foi escolhida para representar Portugal na Tribuna Internacional de Compositores (UNESCO), no contexto da qual foi difundida pelas estações de rádio de todo o mundo. No final de 2001 a mesma obra representou a secção portuguesa do ISCM no Festival World Music Days, no Japão. No mesmo ano, Porto Capital da Cultura encomendou a Pedro Amaral Organa, para conjunto instrumental e electrónica ao vivo ad libitum, obra que foi igualmente desenvolvida nos estúdios do IRCAM.
Em 2003, e por um período que se estende por 2003, Pedro Amaral manter-se-á pelo terceiro período no IRCAM na categoria de "Compositeur en recherche". Convidado por Peter Eötvös, foi compositor residente no Herrenhaus em Edenkoben, na Alemanha, entre Fevereiro e Julho de 2001. Foi galardoado pela Académie de France à Rome, pelas suas obras Anamorphoses (para Orquestra) e Organa (ensemble e electrónica em tempo real ad libitum, sendo o seu projecto de criação na Villa Medici, desde Maio de 2003, a composição de uma obra cénico-musical a partir de diversos fragmentos poéticos, analíticos e teatrais de Fernando Pessoa.

/ música electroacústica

http://www.youtube.com/watch?v=NN8xk7xTWLg

Electro e música industrial / música electroacústica

Os novos tipos de sons electrónicos contribuíram para a formação da música industrial, começada por grupos como Throbbing Gristle em 1975, Wavestar e Cabaret Voltaire. Artistas como Nine Inch Nails em 1989, KMFDM e Severed Heads usaram as inovações da musique concrète e aplicaram à música dance e rock. Durante esse tempo, artistas de dub como Tackhead gravaram composições com modelos da música industrial que pavimentaram o interesse a bandas como Meat Beat Manifesto e produtores de downtempo e trip hop como Kruder e Dorfmeister. Destaque especial para o surgimento do Synth Pop (que é a música Pop tocada com o predomínio de sintetizadores) nessa época, que revelou Mega bandas de reconhecimento mundial e influência enorme dentro da música eletrônica como Depeche Mode, New Order, Information Society, A-Ha e logo depois, Pet Shop Boys.Ainda durante o começo da década de 1980 desenvolveu-se em Detroit o electro, uma forma de hip hop misturada com o timbre dos sintetizadores analógicos (usando várias referências de Kraftwerk), baseado amplamente nas baterias electrónicas como o Roland TR-808. Ainda que seja mais associado com o hip hop e usado no breakdance da época, o electro é considerado uma forma de música electrónica. O estilo foi resgatado nos anos 2000 com o electroclash mas decaiu pela grande influência de novos estilos de música electrónica tais como o house.

João Pedro Oliveira / música electroacústica

Nascido em 1959, iniciou os seus estudos de música como aluno do Centro de Estudos Gregorianos, onde concluiu a disciplina de órgão do curso superior, sob a orientação do Prof. Sibertin-Blanc.
Tendo iniciado a sua carreira como organista, resolveu igualmente dedicar-se à composição e frequentou os Seminários de Composição orientados pelo compositor Emanuel Nunes.
Frequentou igualmente vários cursos de aperfeiçoamento com os professores Edouard Souberbielle e André Siekiersky.
Em 1978 começou a dedicar-se à composição.
Em 1982 recebeu uma Menção Honrosa no Concurso Nacional de Composição da Juventude Musical Portuguesa.
Em 1985 recebeu o 1º Prémio e uma Menção Honrosa no Concurso Nacional de Composição do Ano Europeu e o 4º Prémio no Concurso Internacional de Composição Fernando Pessoa e em 1987 uma das suas obras foi seleccionada no Annapolis Brass Quintet International Competition.
Estudou como bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian e de Comissão Cultural Luso Americana na Universidade de Nova Iorque em Stony Brook, onde concluiu o mestrado em composição e teoria e terminou o seu doutoramento em Música.
De 1987 a 1990 foi organista titular e director do Coro da Igreja Presbiterana de East Hampton.
Várias das suas obras têm recebido prémios nacionais e internacionais.
Entre estes salienta-se:
1º Prémio no Concurso Joly Braga Santos nos anos de 1992, 1994 e 1995
1º Prémio no Concurso Internacional de Composição das 2ª Jornadas de Arte Contemporânea
1º Prémio no IV Concurso de Composição da Oficina Musical
1º Prémio no Concurso Nacional de Compositores de Música de
Em 1993 as suas principais composições de música electrónica foram gravadas em CD. E desde então várias das suas obras foram gravadas e diversas partituras têm sido editadas.

As suas obras têm sido tocadas na Europa, Estados Unidos, Canadá, China e Japão..
Para além da sua actividade docente e de compositor tem dado vários recitais por todo o país e no estrangeiro, a solo e em colaboração com outros instrumentistas, tendo já gravado dois discos com obras para trompete e órgão.
Trabalhou, entre outros, com o Coro Gulbenkian, sob a direcção de Michel Corboz e com o Stony Brook Chamber Chorus sob a direcção de David Lawton.
Actualmente é professor da Universidade de Aveiro, onde lecciona Composição e Música Electrónica.

Publicado Por: Gustavo Martins

Erase-record-replay / música electroacústica

A tecnologia erase-record-replay desenvolvida inicialmente para a produção de eco, foi aí explorada de outras formas, na criação de loops, por exemplo. Outra
das características importantes na obra é a utilização da espacialização, através da colocação altifalantes de forma
conveniente no espaço de execução. Outros compositores, tais como Brün, Hambräus, Heiss, Kagel, Koenig, Ligeti
e Pousseur contribuíram para a extensa produção do
estúdio de Colónia. Estes criadores de electronische
Musik, constituíram a face oposta à corrente francesa da musique concrète, complementando-se no desenvolvimento da electroacústica até meados da década de 1960.

Adopção pela música popular

Assim que a tecnologia evoluiu e os sintetizadores tornaram-se mais baratos,
foram sendo adoptados por várias bandas de rock, tais como The Silver Apples e Pink Floyd, usando os equipamentos como substitutos ao órgão.

Na década de 1970 o estilo electrónico foi revolucionado pela banda alemã Kraftwerk, que usou a electrónica e robótica

para simbolizar a alienação então atual do mundo em relação a tecnologia. Outras bandas conterâneas e contemporâneas que também incorporaram o som electrónico à música popular e
principalmente ao rock incluem Tangerine Dream, Can, Neu! e Popol Vuh. Tal movimento acabou sendo pejorativamente chamado pela imprensa inglesa da época como krautrock (uma referência ao apelido sauerkraut dos alemães, que significa chucrute, um prato
tradicional daquele país), mas acabou sendo aceito pelo tempo devido à grande influência de tais bandas.




O Kraftwerk em um concerto

mais informação
http://www.kraftwerk.com/

Antes do primeiro sintetizador construído pela RCA na Universidade de Columbia na década de 50, já existiam algumas invenções de máquinas para produzir música eletronicamente. A primeira invenção foi o Telharmonium, ainda no final do século 19. Era um instrumento musical que usava linhas telefônicas para transmitir as músicas para as casas, restaurantes e hotéis. Pesava cerca de 200 toneladas e era controlado por duas pessoas que tocavam os teclados. Depois do seu lançamento em 1906, caiu no esquecimento e a sua tecnologia foi ultrapassada pelo toca-discos.
Nos anos 20 o francês Maurice Martenot inventou o instrumento conhecido como Ondas Martenot. Era basicamente um teclado adaptado a um gerador de ondas. O som podia ter as freqüência modificadas e era amplificado por válvulas. Este instrumento chegou a ser integrado às orquestras sinfônicas para a execução de obras de Messiaen e Honneger.

Uns vídeos muito interessantes que o professor Jaime Reis encontrou

Mycenas Alpha

iannis xenakis - meta hp


Iannis Xenakis - tetastasis

Emmanuel Nunes

Emmanuel Nunes iniciou os seus estudos em Harmonia, Contraponto e Fuga em 1959 com Francine Benoît, na Academia de Amadores de Música de Lisboa, onde também frequenta as aulas de Louis Saguer sobre Escrita Musical do Século XX, revelando-se estas últimas de extrema importância para o compositor. Entre 1960 e a sua partida para Paris, em 1964, tem aulas particulares de Composição com Fernando Lopes-Graça, uma vez que sendo membro do Partido Comunista, este havia sido proibido de leccionar pelo Regime Fascista. Entre 1962 e 1964 frequenta os Cursos de Verão de Darmstadt, onde se interessa sobretudo pelas aulas de Henri Pousseur e Pierre Boulez. Passa então um ano em Paris, preparando-se para estudar composição com Karlheinz Stockhausen e novamente com Henri Pousseur na Rheinische Musikschule de Colónia de 1965 a 1967.

Karlheinz Stockhausen / música electroacústica

Karlheinz Stockhausen (Mödrath, proximidades de Colónia, 22 de Agosto de 1928) é um compositor alemão de música contemporânea. Foi colega de Pierre Boulez e ambos estudaram com o compositor e organista Olivier Messiaen.

Considerado um dos maiores compositores do final do século XX, é o responsável por trabalhos artísticos de grandiosidade indiscutível. As suas obras revolucionaram a percepção de ritmo, melodia e harmonia. Trabalhos como Stimmung e Mikrophonie marcaram época quando na sua estréia pois exigiam do público percepção musical aguçadíssima. De suas obras mais ambiciosas destaca-se o quarteto de cordas com helicópteros (Helikopter-Streichquartett) (que é tocado com estes instrumentos mesmo: um quarteto de cordas e quatro helicópteros), parte integrante de um work in progress de mais de dez anos, e a ópera Licht baseada em textos sanscritos e budistas que tem suas partes distribuídas nos dias da semana

AZGUIME Miguel

Desenvolvimentos de Stockhausen

O estúdio WDR (Westdeutsche Rundfunk) foi amplamente divulgado na comunidade musical.
Stockhausen foi um dos compositores que estabeleceu
uma longa ligação com o estúdio. Lá, realizou muitas das suas obras, entre elas os Studie I e II. Utilizou nesses estudos ferramentas como o cálculo de frequências com base em relações harmónicas, o serialismo de intensidades e durações, o eco e a reverberação, a inversão sonora ou a note mixtur. A técnica da note mixtur baseia-se na sobreposição de sons sinosoidais que
não apresentam relações harmónicas com um som fundamental.

Karlheinz Stockhausen / música electroacústica

Karlheinz Stockhausen (Mödrath, proximidades de Colônia, 22 de Agosto de 1928) é um compositor alemão de música contemporânea. Foi colega de Pierre Boulez e ambos estudaram com o compositor e organista Olivier Messiaen.

Considerado um dos maiores compositores do final do século XX, é o responsável por trabalhos artísticos de grandiosidade indiscutível. As suas obras revolucionaram a percepção de ritmo, melodia e harmonia. Trabalhos como Stimmung e Mikrophonie marcaram época quando na sua estréia pois exigiam do público percepção musical aguçadíssima. De suas obras mais ambiciosas destaca-se o quarteto de cordas com helicópteros (Helikopter-Streichquartett) (que é tocado com estes instrumentos mesmo: um quarteto de cordas e quatro helicópteros), parte integrante de um work in progress de mais de dez anos, e a ópera Licht baseada em textos sânscritos e budistas que tem suas partes distribuídas nos dias da semana.

Os primeiros sintetizadores pessoais. / música electroacústica

Devido à complexidade em compor com um sintetizador ou computador, a maioria
dos compositores continuava a explorar a música electrónica usando o musique concrète ainda na década de 1960. Mas como tal estilo não era gracioso, alguns compositores iniciaram pesquisas para melhorar a tecnologia nesse sentido, levando a três timbres independentes buscando o desenvolvimento do primeiro sintetizador pessoal.

Discovering Electronic Music

Festival Música Viva 2007

O Festival Música Viva 2007, na sua 13ª edição, divide-se entre Lisboa e o Porto, e apresenta espectáculos no Instituto Franco-Português, na Fundação Calouste Gulbenkian e na Casa da Música, a preencher duas semanas intensas. A criação musical portuguesa e as relações da música com a tecnologia estão em evidência e afirmam a sua plena vitalidade e diversidade.

O Festival Música Viva é hoje em dia, tanto a nível nacional como internacional um amplo e reconhecido espaço de circulação e confronto de ideias e de estéticas, um ponto de convergência da música e da tecnologia, do domínio instrumental e analógico com o virtual e electrónico, propondo mais uma vez nomes consagrados lado a lado com novíssimos compositores e intérpretes num total de 23 espectáculos, 5 instalações e 4 conferências - das grandes formações orquestrais aos emblemáticos concertos de música electrónica pela Orquestra de Altifalantes, passando pela música de câmara, pelas instalações, pelo vídeo, pelos espectáculos para crianças, ...
No total serão apresentadas 80 obras, 30 das quais em primeira audição em Portugal, 13 em estreia absoluta. Dentro destes números distinga-se ainda que 37 das peças apresentadas são de compositores portugueses incluindo o número revelador de 10 estreias absolutas, prova inequívoca da prolífica actividade criadora actualmente em Portugal e à qual o festival dá voz.

O programa é demasiado rico e extenso para que seja possível destacar-se alguns espectáculos, pois todos são lugares de destaque naquilo que lhes é específico e todos concorrem para dar espaço à arte musical e à cultura em geral, propriedades que nos fazem humanos, que nos identificam e nos distinguem. Todavia pelas particularidades únicas que a Casa da Música oferece, foi possível este ano apresentar uma série de instalações sonoras que desafiam a sua própria definição e que durante o período do festival procuram dar respostas à ocupação de múltiplos espaços do edifício.

Refira-se finalmente que é com particular entusiasmo que saudamos esta primeira parceria com a Casa da Música que acolhe uma parte substancial da programação, não esquecendo contudo todas as demais entidades públicas e privadas que apoiam activamente, ano após ano, a realização do festival Música Viva, e que permitiram que se tornasse no grande espaço de confronto de estéticas e de ideias que hoje é.

Para mais informações

http://www.misomusic.com/port/difu/musviva/2007.html

/ música electroacústica

Data de 1897 o mais antigo instrumento musical electroacústico. Foi uma invenção de Thaddeus Cahill,
conhecida como dinamofone ou telarmónio. A máquina consistia num dínamo eléctrico, associados a indutores
electromagnéticos capaz de produzir diferentes frequências sonoras.
O instrumento tinha a capacidade de sintetizar sons com os timbres desejados, por sobreposição de parciais harmónicos. O sistema que permitia este desempenho tornava a máquina extremamente complexa e de dimensões gigantescas

Metasynth Pro

MetaSynth é um ambiente da música electrónica revolucionária e do projecto sadio. É um não synth macio mas um projecto sadio desenvolvido e um estúdio electrónico da música. MetaSynth 4 é um avanço bold(realce) para o que era já software revolucionário. Não há nada como MetaSynth. Realmente. MetaSynth pode ser usado para cada etapa da composição e do processo misturando, ou você pode usar o (como assim que muitos artistas estabelecidos e desenhadores sadios) como a arma secreta tweak e criar os sons que você usa com suas ferramentas existentes. A escolha é sua. Mas, se você quiser criar sons como nada ouvido antes, há somente uma escolha: MetaSynth.

MetaSynth 4 caracteriza seis quartos, cada qual é uma aplicação cheio-caracterizada em sua própria direita. Os quartos de MetaSynth são:

* Quarto dos efeitos - efeitos envelope-controllable de DSP
* Imagem Synth - pintar o som usando imaginable-ajustar. A arquitetura nova do instrumento de MetaSynth faz a imagem Synth mais poderosa do que sempre. Pintar as contagens onde a cor é traduzida à posição spatial e o brilho é traduzido à amplitude.
* Quarto do filtro da imagem - usar uma imagem Synth-como a relação criar filtros estereofónicos dinâmicos extraordinários. Muitos usuários dizem-nos que o quarto do filtro da imagem sozinho vale a pena o preço da admissão.
* Spectrum Synth - um paradigm novo na síntese: arranjar em seqüência granular spectral. Analisar sons em uma seqüência de eventos que você pode transmogrify nas maneiras que você nunca imaginou.
* Quarto do Sequencer - quarto de pouco peso da composição de non-MIDI para melodias, frases e laços compondo.
* Quarto de Montage - o quarto misturando. sequencer do áudio de 16 trilhas. Em MetaSynth Pro, você pode também gravar o áudio na sincronização com suas trilhas.

Infelizmente só há para mac.