Emmanuel Nunes

Emmanuel Nunes iniciou os seus estudos em Harmonia, Contraponto e Fuga em 1959 com Francine Benoît, na Academia de Amadores de Música de Lisboa, onde também frequenta as aulas de Louis Saguer sobre Escrita Musical do Século XX, revelando-se estas últimas de extrema importância para o compositor. Entre 1960 e a sua partida para Paris, em 1964, tem aulas particulares de Composição com Fernando Lopes-Graça, uma vez que sendo membro do Partido Comunista, este havia sido proibido de leccionar pelo Regime Fascista. Entre 1962 e 1964 frequenta os Cursos de Verão de Darmstadt, onde se interessa sobretudo pelas aulas de Henri Pousseur e Pierre Boulez. Passa então um ano em Paris, preparando-se para estudar composição com Karlheinz Stockhausen e novamente com Henri Pousseur na Rheinische Musikschule de Colónia de 1965 a 1967.

Karlheinz Stockhausen / música electroacústica

Karlheinz Stockhausen (Mödrath, proximidades de Colónia, 22 de Agosto de 1928) é um compositor alemão de música contemporânea. Foi colega de Pierre Boulez e ambos estudaram com o compositor e organista Olivier Messiaen.

Considerado um dos maiores compositores do final do século XX, é o responsável por trabalhos artísticos de grandiosidade indiscutível. As suas obras revolucionaram a percepção de ritmo, melodia e harmonia. Trabalhos como Stimmung e Mikrophonie marcaram época quando na sua estréia pois exigiam do público percepção musical aguçadíssima. De suas obras mais ambiciosas destaca-se o quarteto de cordas com helicópteros (Helikopter-Streichquartett) (que é tocado com estes instrumentos mesmo: um quarteto de cordas e quatro helicópteros), parte integrante de um work in progress de mais de dez anos, e a ópera Licht baseada em textos sanscritos e budistas que tem suas partes distribuídas nos dias da semana

AZGUIME Miguel

Desenvolvimentos de Stockhausen

O estúdio WDR (Westdeutsche Rundfunk) foi amplamente divulgado na comunidade musical.
Stockhausen foi um dos compositores que estabeleceu
uma longa ligação com o estúdio. Lá, realizou muitas das suas obras, entre elas os Studie I e II. Utilizou nesses estudos ferramentas como o cálculo de frequências com base em relações harmónicas, o serialismo de intensidades e durações, o eco e a reverberação, a inversão sonora ou a note mixtur. A técnica da note mixtur baseia-se na sobreposição de sons sinosoidais que
não apresentam relações harmónicas com um som fundamental.

Karlheinz Stockhausen / música electroacústica

Karlheinz Stockhausen (Mödrath, proximidades de Colônia, 22 de Agosto de 1928) é um compositor alemão de música contemporânea. Foi colega de Pierre Boulez e ambos estudaram com o compositor e organista Olivier Messiaen.

Considerado um dos maiores compositores do final do século XX, é o responsável por trabalhos artísticos de grandiosidade indiscutível. As suas obras revolucionaram a percepção de ritmo, melodia e harmonia. Trabalhos como Stimmung e Mikrophonie marcaram época quando na sua estréia pois exigiam do público percepção musical aguçadíssima. De suas obras mais ambiciosas destaca-se o quarteto de cordas com helicópteros (Helikopter-Streichquartett) (que é tocado com estes instrumentos mesmo: um quarteto de cordas e quatro helicópteros), parte integrante de um work in progress de mais de dez anos, e a ópera Licht baseada em textos sânscritos e budistas que tem suas partes distribuídas nos dias da semana.

Os primeiros sintetizadores pessoais. / música electroacústica

Devido à complexidade em compor com um sintetizador ou computador, a maioria
dos compositores continuava a explorar a música electrónica usando o musique concrète ainda na década de 1960. Mas como tal estilo não era gracioso, alguns compositores iniciaram pesquisas para melhorar a tecnologia nesse sentido, levando a três timbres independentes buscando o desenvolvimento do primeiro sintetizador pessoal.

Discovering Electronic Music

Festival Música Viva 2007

O Festival Música Viva 2007, na sua 13ª edição, divide-se entre Lisboa e o Porto, e apresenta espectáculos no Instituto Franco-Português, na Fundação Calouste Gulbenkian e na Casa da Música, a preencher duas semanas intensas. A criação musical portuguesa e as relações da música com a tecnologia estão em evidência e afirmam a sua plena vitalidade e diversidade.

O Festival Música Viva é hoje em dia, tanto a nível nacional como internacional um amplo e reconhecido espaço de circulação e confronto de ideias e de estéticas, um ponto de convergência da música e da tecnologia, do domínio instrumental e analógico com o virtual e electrónico, propondo mais uma vez nomes consagrados lado a lado com novíssimos compositores e intérpretes num total de 23 espectáculos, 5 instalações e 4 conferências - das grandes formações orquestrais aos emblemáticos concertos de música electrónica pela Orquestra de Altifalantes, passando pela música de câmara, pelas instalações, pelo vídeo, pelos espectáculos para crianças, ...
No total serão apresentadas 80 obras, 30 das quais em primeira audição em Portugal, 13 em estreia absoluta. Dentro destes números distinga-se ainda que 37 das peças apresentadas são de compositores portugueses incluindo o número revelador de 10 estreias absolutas, prova inequívoca da prolífica actividade criadora actualmente em Portugal e à qual o festival dá voz.

O programa é demasiado rico e extenso para que seja possível destacar-se alguns espectáculos, pois todos são lugares de destaque naquilo que lhes é específico e todos concorrem para dar espaço à arte musical e à cultura em geral, propriedades que nos fazem humanos, que nos identificam e nos distinguem. Todavia pelas particularidades únicas que a Casa da Música oferece, foi possível este ano apresentar uma série de instalações sonoras que desafiam a sua própria definição e que durante o período do festival procuram dar respostas à ocupação de múltiplos espaços do edifício.

Refira-se finalmente que é com particular entusiasmo que saudamos esta primeira parceria com a Casa da Música que acolhe uma parte substancial da programação, não esquecendo contudo todas as demais entidades públicas e privadas que apoiam activamente, ano após ano, a realização do festival Música Viva, e que permitiram que se tornasse no grande espaço de confronto de estéticas e de ideias que hoje é.

Para mais informações

http://www.misomusic.com/port/difu/musviva/2007.html

/ música electroacústica

Data de 1897 o mais antigo instrumento musical electroacústico. Foi uma invenção de Thaddeus Cahill,
conhecida como dinamofone ou telarmónio. A máquina consistia num dínamo eléctrico, associados a indutores
electromagnéticos capaz de produzir diferentes frequências sonoras.
O instrumento tinha a capacidade de sintetizar sons com os timbres desejados, por sobreposição de parciais harmónicos. O sistema que permitia este desempenho tornava a máquina extremamente complexa e de dimensões gigantescas

Metasynth Pro

MetaSynth é um ambiente da música electrónica revolucionária e do projecto sadio. É um não synth macio mas um projecto sadio desenvolvido e um estúdio electrónico da música. MetaSynth 4 é um avanço bold(realce) para o que era já software revolucionário. Não há nada como MetaSynth. Realmente. MetaSynth pode ser usado para cada etapa da composição e do processo misturando, ou você pode usar o (como assim que muitos artistas estabelecidos e desenhadores sadios) como a arma secreta tweak e criar os sons que você usa com suas ferramentas existentes. A escolha é sua. Mas, se você quiser criar sons como nada ouvido antes, há somente uma escolha: MetaSynth.

MetaSynth 4 caracteriza seis quartos, cada qual é uma aplicação cheio-caracterizada em sua própria direita. Os quartos de MetaSynth são:

* Quarto dos efeitos - efeitos envelope-controllable de DSP
* Imagem Synth - pintar o som usando imaginable-ajustar. A arquitetura nova do instrumento de MetaSynth faz a imagem Synth mais poderosa do que sempre. Pintar as contagens onde a cor é traduzida à posição spatial e o brilho é traduzido à amplitude.
* Quarto do filtro da imagem - usar uma imagem Synth-como a relação criar filtros estereofónicos dinâmicos extraordinários. Muitos usuários dizem-nos que o quarto do filtro da imagem sozinho vale a pena o preço da admissão.
* Spectrum Synth - um paradigm novo na síntese: arranjar em seqüência granular spectral. Analisar sons em uma seqüência de eventos que você pode transmogrify nas maneiras que você nunca imaginou.
* Quarto do Sequencer - quarto de pouco peso da composição de non-MIDI para melodias, frases e laços compondo.
* Quarto de Montage - o quarto misturando. sequencer do áudio de 16 trilhas. Em MetaSynth Pro, você pode também gravar o áudio na sincronização com suas trilhas.

Infelizmente só há para mac.